Sinopsis
La industria del espectáculo inicia un proceso de socialización con la llegada de la Revolución de 1936 poniendo bajo control directo de los trabajadores de cines, teatros y music hall. Por primera vez en el mundo, una cinematografía se ponía a producir materiales informativos, siendo la guerra civil el primer conflicto armado que es cubierto por películas sonoras. Durante dicho período se producirán más de un centenar de películas y reportajes que consiguieron mantener la industria cinematográfica aún a pesar de las circunstancias. Mediante la reproducción de aquellos materiales y la intervención de historiadores de cine, directores y algún participante en la experiencia, este documental reconstruye las vivencias de la industria colectivizada del cine. (FILMAFFINITY)
Ficha técnica
Título original | Celuloide colectivo: El cine en guerra |
Año | 2009 |
País | España |
Género | Documental |
Dirección | Oscar Martín |
Guión | Oscar Martin, David Martin. |
Duración | |
Reparto | Juan Mariné, Vicenta Estívalis, Basilio Martín Patino, Luis Rubio Chamorro, Ken Loach, José María Claver Esteban, Román Gubern, Juan Antonio Ríos Carratalá, Alfonso Del Amo, Just Casas, Julio Pérez Perucha, Albert Girona, José María Caparrós Lera, Josep Lluis Sirera, Emeterio Diez Puertas, Concha García-Bragado Acín, Colette Durruti, Ramón García-Bragado Acín, Heleno Saña, Mercè Ibarz, Alejandro Montiel, Manuel Vicent |
Comentario
Lo que hay detrás de “Celuloide Colectivo: El cine en guerra” es lo que Emeterio Diez (historiador cinematográfico entrevistado en el documental) señala:
“El anarquista es un hombre de cultura y un hombre creador de cultura, por lo que es lo más normal que se interesase por el cine”.
Comprendido esto, no es de extrañar las intenciones de García Oliver por motivar a los actores, productores, directores, fotógrafos, etc., reunidos en el Sindicato de la Industria del Espectáculo (S.I.E.), a que comenzaran un proceso de socialización de la industria cinematográfica durante los agitados días de 1936.
De esta forma, tras una asamblea, se conformó S.I.E. Films, productora que, por lo demás, fue la precursora del cine social en España. Aún así, obras como “Aurora de Esperanza”, de Antonio Sau (1937), tenían un discurso ambiguo (motivo por el cual su director, una vez que el franquismo triunfó, no fue procesado), o falanguistas como Paco Elías, lograron infiltrarse hasta tal punto que llegaron a dirigir películas de S.I.E. Films.
O Armand Guerra, director anarquista, cuya influencia del pensamiento libertario “se refleja en la exhibición del desnudo femenino, desde una visión del cuerpo humano”.
Incluso, el teatro revolucionario comenzó a tomar formas experimentales de expresión, como la mezcla de cine y teatro en el escenario.
De esta forma, el cine anarquista se articulaba en tres líneas editoriales: el reportaje de guerra, la propaganda de La Idea (contra la prostitución, por ejemplo) y la ficción (que buscaba entretener y educar).
Y los cines, en manos de los sindicatos, se llenaban con miles de espectadores.
Un documental, sin duda, recomendable, con muchas más anécdotas y datos que aquí no señalamos.Nota: al parecer, la calidad no es DVDRip, pues los bordes de los fotogramas se encuentran ligeramente cortados. Aún así, este detalle no afecta el mensaje del documental.
Datos del archivo
Idioma | Español |
Resolución | 608x400 |
Calidad | DVDRip (?) |
Formato | AVI |
Tamaño | 1,36 GB |
